Глинка: биография кратко

Детство и юность (1804–1830)

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в дворянской семье. Детство провёл в имении отца — в среде, пропитанной русской народной музыкой: крепостной оркестр дяди Афанасия Андреевича сыграл в его музыкальном воспитании огромную роль.

Глинка вырос в пространстве, где звучали русские народные песни — и это определило интонационный строй всего его творчества. Он впитал народную музыку органически, с детства.

Образование Глинка получил в Петербурге, в Благородном пансионе при Педагогическом институте (1817–1822). Здесь он познакомился с Кюхельбекером и через него — с кругом будущих декабристов. Уроки фортепиано брал у выдающегося педагога Джона Фильда — одного из создателей жанра ноктюрна.

В 1830 году Глинка уехал в Италию — лечиться и учиться. Он провёл там около трёх лет, познакомился с Беллини и Доницетти, написал ряд салонных пьес. Однако именно в Италии он пришёл к осознанию своей творческой миссии: создать русскую оперу.

Создание русской оперы

Вернувшись из Европы, Глинка в 1834–1836 годах написал оперу «Жизнь за царя» (первоначальное авторское название — «Иван Сусанин»). Либретто барона Розена основано на историческом сюжете: крестьянин Иван Сусанин жертвует жизнью, спасая молодого царя Михаила Романова от польского отряда.

Премьера состоялась 27 ноября 1836 года в Петербургском Большом театре в присутствии императора Николая I. Успех был огромным. Глинка в один вечер стал национальным героем и признанным создателем русской оперы.

«Жизнь за царя» — первая в истории опера на русском языке, отвечавшая высочайшим европейским стандартам. В ней Глинка органично соединил итальянский оперный стиль (развитые арии, ансамбли, хоры) с подлинно русским интонационным строем. Это сочетание — принцип, унаследованный всей последующей русской оперной традицией.

«Руслан и Людмила»: вершина и непонятость

Вторая опера Глинки — «Руслан и Людмила» (1842) — написана по поэме Пушкина. Это произведение принципиально иного характера: не патриотическая эпопея, а сказочная фантасмагория с восточными красками, волшебными превращениями, богатырскими образами.

Премьера в 1842 году прошла значительно холоднее, чем «Жизнь за царя». Критики и публика приняли «Руслана» неоднозначно. Опера казалась эклектичной, затянутой. Глинка был разочарован.

Однако с течением времени именно «Руслан и Людмила» стал восприниматься как более новаторское произведение. Его оркестр предвосхищает Берлиоза и Вагнера; гармонический язык с использованием так называемой «гаммы Глинки» (целотонной гаммы) опередил своё время на полвека. Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский учились у «Руслана».

Симфонические и камерные сочинения

Помимо опер, Глинка создал ряд произведений, вошедших в постоянный репертуар. «Камаринская» (1848) — симфоническая фантазия на темы двух русских народных песен — положила начало традиции русской программной симфонической музыки. Чайковский назвал «Камаринскую» «маленьким, но великим шедевром» и подчеркнул, что из неё, «как дуб из жёлудя», выросла вся русская симфоническая музыка.

«Испанские увертюры» («Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде») написаны под впечатлением путешествия в Испанию (1845–1846). Это блестящие образцы программной музыки, насыщенной подлинными испанскими интонациями.

Романсы Глинки — отдельная страница его наследия. «Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье», «Попутная песня», «Сомнение» — лучшие из них стали вершинами жанра русского романса.

Последние годы

Последние годы Глинки прошли в путешествиях и нарастающем разочаровании в музыкальной жизни России. Он вновь посетил Францию и Испанию, был в Берлине, где брал уроки контрапункта у Зигфрида Дена.

Глинка скончался 3 (15) февраля 1857 года в Берлине. Был похоронен там же; через несколько месяцев прах перевезён в Петербург и погребён на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Наследие и влияние

Влияние Глинки на последующее развитие русской музыки трудно переоценить. Он создал язык — интонационный, гармонический, оркестровый, — которым говорили все последующие поколения. «Могучая кучка» (Балакирев, Бородин, Мусоргский, Кюи, Римский-Корсаков) прямо называла Глинку своим учителем.

Улица в центре Петербурга, Петербургская государственная консерватория — всё это носит или носило имя Глинки. Его портрет украшает денежные знаки. Сам факт, что мы сегодня говорим о «русской классической музыке» как о самостоятельном явлении — во многом заслуга Глинки.