Римский-Корсаков «Шехеразада»: история и анализ сюиты

История создания

«Шехеразаду» Римский-Корсаков написал летом 1888 года в имении Нежговицы. Это был продуктивный период: одновременно завершалась «Испанское каприччио». Два произведения, созданных бок о бок, — яркий пример мастерства оркестровки, которым Римский-Корсаков владел непревзойдённо.

Источник вдохновения — знаменитый сборник «Тысяча и одна ночь», арабско-персидский литературный памятник. Шехеразада — искусная рассказчица, спасающая себя от смерти, рассказывая султану Шахриару захватывающие истории каждую ночь.

Римский-Корсаков поначалу дал каждой части конкретное название, связанное с историями из сборника: «Море и корабль Синдбада», «Рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Праздник в Багдаде». Впоследствии он снял конкретные заголовки, оставив общий замысел: слушатель сам воображает картины восточных сказок.

Лейтмотивы: Шахриар и Шехеразада

Сквозь всю сюиту проходят два контрастных лейтмотива. Тема Шахриара — мощный, грозный унисон тромбонов, туб и струнных; воплощение сурового властелина. Тема Шехеразады — нежная, украшенная фиоритурами мелодия скрипки-соло на фоне арфы; воплощение хитроумной и поэтической рассказчицы.

Эти темы появляются в начале каждой части, создавая обрамление — как оправа для самоцветов. Между ними разворачиваются картины сказок.

Первая часть: «Море и корабль Синдбада»

Первая часть рисует образ бескрайнего моря и корабля. После грозной темы Шахриара и лирической темы Шехеразады начинается развёртывание основного тематического материала — волнообразная тема, передающая покачивание волн.

Оркестровка этой части — образец звукописи. Струнные создают картину волн; деревянные духовые — лёгкость бриза; медные — мощь стихии. Харфа добавляет блестящие переливы.

Вторая часть: «Рассказ царевича Календера»

Вторая часть — наиболее сложная по форме. Гобой солирует, имитируя голос рассказчика. Фагот подхватывает. Затем разворачивается эпическая картина с угрожающими темпами и хаотичными ритмическими фигурами. Это рассказ о приключениях, опасностях, победах.

Кульминация части — виртуозное трубное соло, затем — постепенное угасание. Рассказ завершён.

Третья часть: «Царевич и царевна»

Самая лирическая из четырёх частей. Здесь два персонажа — два контрастных образа. Царевич — нежная, плавная мелодия скрипок. Царевна — шаловливая, танцевальная тема (клейзмерский характер, «ориентальный» ритм). Диалог двух тем — это их встреча, их игра, их любовь.

Четвёртая часть: «Праздник в Багдаде. Море. Кораблекрушение»

Финальная часть — грандиозная фреска. Начинается с праздника — шумного, яркого, кружащегося. Затем внезапно — море, буря, кораблекрушение. Нарастающая мощь оркестра достигает предела; корабль разбивается о скалу. Постепенное затихание — и финальное явление темы Шехеразады, теперь умиротворённой. Рассказ окончен, смерть отступила.

Оркестровка как художественный феномен

«Шехеразада» — манифест оркестровки. Римский-Корсаков — крупнейший мастер инструментовки XIX века — в этом произведении достиг вершины. Каждый инструмент нарисован отдельной краской. Сольные эпизоды флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы создают галерею тембровых портретов.

Его учебник «Основы оркестровки» (1913) остаётся обязательным пособием для студентов-композиторов по сей день. «Шехеразада» — лучшая иллюстрация к этому учебнику.