Классическая музыка в современной обработке
Что такое аранжировка классики
Аранжировка — это переложение произведения для другого состава инструментов или переработка в другом стиле. Аранжировки классики бывают нескольких типов: инструментальные переложения (например, фортепианные транскрипции оркестровых произведений), стилистические переработки (классика в джазовом, рок- или электронном стиле), семплирование (использование фрагментов классики в поп-музыке).
Традиция переработки классики имеет долгую историю. Лист создавал виртуозные фортепианные транскрипции опер и симфоний. Брамс аранжировал произведения Баха. Рахманинов сделал блестящую фортепианную транскрипцию скерцо из «Сна в летнюю ночь» Мендельсона.
Классика в джазе
Джаз с самого начала был диалогом с классической традицией. Джордж Гершвин, чья «Рапсодия в голубых тонах» (1924) стоит на границе двух миров, — главный символ этого диалога.
Jacques Loussier Trio записал знаменитую серию альбомов «Play Bach» — джазовые интерпретации произведений Баха. Эта серия стала одной из самых продаваемых в истории записи классической музыки.
Пианист и аранжировщик Чик Кориа создавал джазовые версии произведений Скарлатти и Баха. Дэйв Брубек вдохновлялся полифонией Баха в собственных сочинениях.
Классика в рок-музыке
Движение прогрессивного рока 1970-х годов обратилось к классической музыке как к источнику вдохновения. Группы Emerson, Lake & Palmer, Yes, Genesis создавали масштабные рок-произведения с цитатами из классики и элементами симфонической формы.
ELP (Emerson, Lake & Palmer) сделали рок-версию «Картинок с выставки» Мусоргского в 1971 году — одну из самых известных обработок классики в истории рока. Кейт Эмерсон использовал синтезатор для воссоздания оркестровых красок в новом звучании.
Metallica записала альбом «S&M» (1999) совместно с Симфоническим оркестром Сан-Франциско. Это не обработки классики, но встреча рок-ансамбля с симфоническим оркестром.
Классика в электронной и поп-музыке
Вальтер (позднее Венди) Карлос в 1968 году выпустил альбом «Switched-On Bach» — синтезаторные версии произведений Баха. Альбом стал сенсацией и открыл новую эру в электронной музыке.
DJ Tiësto, Paul van Dyk и другие диджеи включали в свои треки семплы из произведений Пахельбеля (Canon в ре мажоре), Моцарта, Бетховена.
«Каноны» Пахельбеля и Вивальди («Времена года») — возможно, наиболее эксплуатируемые произведения в истории обработок. Canon в ре мажоре стал основой для сотен поп-песен.
Знаменитые отдельные обработки
«Адажио» Альбинони / Джадзотто
Грустное «Адажио соль минор», приписываемое Томазо Альбинони, но фактически написанное (или воссозданное) итальянским музыковедом Ремо Джадзотто в 1945 году, стало основой для сотен обработок. Рок-версия в исполнении Sash!, джазовые переложения и многочисленные оркестровые аранжировки.
Токката и фуга ре минор Баха
Знаменитое органное произведение неоднократно аранжировалось — от фортепианных транскрипций Листа до рок-обработок. В 1940 году Стоковский включил её в мультфильм Диснея «Фантазия» в своей оркестровой версии.
Рапсодия на тему Паганини Рахманинова
18-я вариация из «Рапсодии» стала одной из самых известных романтических мелодий и неоднократно использовалась в кино, рекламе и поп-музыке.
Спорные вопросы об обработках
Отношение к обработкам классики неоднозначно. Сторонники видят в них расширение аудитории, новую жизнь для великих произведений, творческий диалог эпох. Противники — упрощение, вульгаризацию, уничтожение стиля оригинала.
Истина, как всегда, в нюансах. Хорошая обработка — это самостоятельное произведение, уважающее источник и создающее что-то новое. Плохая — механическое смешение несовместимых стилей.
Ключевые факты
- Направления: Джаз-классика, электронная классика, кино-музыка, кросс-овер
- Примеры: Жак Луссье (Бах в джазе), Ванесса Мэй (скрипка и электроника)
- Цель: Расширить аудиторию классической музыки
- Дискуссия: Часть классиков осуждает обработки; другие видят в них мост к широкой публике
Часто задаваемые вопросы
Что такое кросс-овер в музыке?
Кросс-овер — жанр на границе классической и популярной музыки. Классические исполнители играют в более доступном, коммерческом стиле, а поп-музыканты используют классические инструменты.
Кто популяризировал классику в современном мире?
Такие исполнители, как Андреа Бочелли, Il Divo, Vanessa-Mae, Piano Guys сделали классическую музыку доступной для широкой аудитории.
Стоит ли слушать классику в современных обработках?
Да — это хорошая точка входа. Если обработка понравилась, слушатель, как правило, обращается к оригиналу. Это расширяет аудиторию классической музыки.